bella pablo neruda
20 septiembre, 2023

“Bella” Pablo Neruda Análisis

Por Gara García

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bella pablo neruda

Bella: Poema

BELLA,
como en la piedra fresca
del manantial, el agua
abre un ancho relámpago de espuma,
así es la sonrisa en tu rostro,
bella.

Bella,
de finas manos y delgados pies
como un caballito de plata,
andando, flor del mundo,
así te veo,
bella.

Bella,
con un nido de cobre enmarañado
en tu cabeza, un nido
color de miel sombría
donde mi corazón arde y reposa,
bella.

Bella,
no te caben los ojos en la cara,
no te caben los ojos en la tierra.
Hay países, hay ríos
en tus ojos,
mi patria está en tus ojos,
yo camino por ellos,
ellos dan luz al mundo
por donde yo camino,
bella.

Bella,
tus senos son como dos panes hechos
de tierra cereal y luna de oro,
bella.

Bella,
tu cintura
la hizo mi brazo como un río cuando
pasó mil años por tu dulce cuerpo,
bella.

Bella,
no hay nada como tus caderas,
tal vez la tierra tiene
en algún sitio oculto
la curva y el aroma de tu cuerpo,
tal vez en algún sitio,
bella.

Bella, mi bella,
tu voz, tu piel, tus uñas
bella, mi bella,
tu ser, tu luz, tu sombra,
bella,
todo eso es mío, bella,
todo eso es mío, mía,
cuando andas o reposas,
cuando cantas o duermes,
cuando sufres o sueñas,
siempre,
cuando estás cerca o lejos,
siempre,
eres mía, mi bella,
siempre.

Introducción

El poema “Bella” de Pablo Neruda es una joya literaria que deslumbra con su exquisita belleza poética. En estas líneas, el renombrado autor chileno nos transporta a un mundo de admiración y devoción hacia la belleza. A través de su maestría poética, Neruda nos invita a explorar los misterios y encantos que la belleza encierra, revelando sus secretos más íntimos en cada verso. En esta breve introducción, exploraremos la estructura, los temas y el simbolismo que componen esta obra maestra, descubriendo su significado y su profundo impacto en el mundo de la poesía. Acompáñanos en este viaje a través de las palabras, donde la belleza se manifiesta en su forma más pura y etérea.

Estructura del Poema

La estructura métrica y rítmica del poema “Bella” de Pablo Neruda es una manifestación magistral de su talento poético. El poema se compone principalmente de versos heptasílabos, que son versos de siete sílabas métricas, lo que aporta una cadencia y musicalidad únicas a la obra.

El poema utiliza una libre con estrofas de diferentes longitudes y no sigue una métrica rígida ni un esquema de rima constante.

En cuanto al ritmo, el poema “Bella” es notablemente fluido y musical debido al uso de versos heptasílabos y la repetición de la palabra “Bella,” al comienzo de cada estrofa. 

Estrofas y Versos

El poema que has compartido se compone de 20 versos distribuidos en 5 estrofas. La disposición de los versos es la siguiente:

  • La primera estrofa tiene 3 versos.
  • La segunda estrofa tiene 3 versos.
  • La tercera estrofa tiene 4 versos.
  • La cuarta estrofa tiene 4 versos.
  • La quinta estrofa tiene 6 versos.

Temas Abordados

El poema “Bella” de Pablo Neruda es una oda a la belleza que trasciende lo superficial y se sumerge en la profundidad de la admiración y la pasión. A lo largo de la obra, se exploran varios temas y motivos:

  1. La Belleza: El tema central del poema es la belleza. La amada es descrita con una belleza excepcional que deslumbra al poeta. Neruda destaca su belleza física, pero también sugiere que su belleza va más allá de lo exterior, alcanzando una esencia interna que cautiva al observador.
  2. La Admiración: La admiración y el asombro ante la belleza de la amada son elementos recurrentes en todo el poema. El poeta se rinde ante su belleza y utiliza una serie de metáforas y comparaciones para expresar su fascinación.
  3. La Naturaleza: El poema emplea imágenes de la naturaleza para resaltar la belleza de la amada. Se mencionan elementos como “el manantial”, que hace referencia a la frescura y vitalidad o un “caballito de plata” que sugiere delicadeza y elegancia.
  4. El Efecto de la Belleza: El poema también explora cómo la belleza de la amada afecta al poeta. Se sugiere que esta belleza provoca una transformación en el interior del poeta, inspirando una profunda admiración y una conexión emocional intensa.
  5. La Pasión y la Devoción: La pasión y la devoción del poeta hacia la amada son temas que se manifiestan a lo largo del poema. 
  6. El Misterio de la Belleza: A pesar de su profundo análisis de la belleza de la amada, el poema reconoce el misterio intrínseco que rodea a la belleza. La belleza es presentada como algo que no puede ser completamente comprendido ni expresado en su totalidad.

En conjunto, estos temas y motivos tejen una rica narrativa en el poema “Bella” de Pablo Neruda. La obra no solo celebra la belleza en sus diversas manifestaciones, sino que también resalta la influencia transformadora de la belleza en el corazón y el espíritu del poeta. Es una exploración lírica y apasionada de uno de los conceptos más universales y atemporales: la belleza en todas sus formas y misterios.

Amor y Belleza

A lo largo de la obra, el poeta demuestra cómo el amor y la belleza están intrínsecamente conectados:

  1. Descripción de la belleza: A lo largo del poema, el hablante utiliza metáforas y descripciones poéticas para resaltar la belleza de la persona amada. Esta belleza es el punto de partida para la admiración y el amor que siente el hablante.
  2. Posesión y pertenencia: El hablante utiliza frases como “eres mía” para expresar un fuerte sentido de posesión y pertenencia hacia la persona amada. Esta idea de pertenecer mutuamente está vinculada a la belleza de la persona amada, como si su belleza fuera una parte esencial de su conexión amorosa.
  3. Los ojos como ventana al amor: El poema utiliza imágenes de los ojos de la persona amada como ventanas a un mundo misterioso y profundo. Los ojos se convierten en un símbolo de la conexión emocional y espiritual entre el hablante y la persona amada, lo que sugiere que el amor trasciende lo puramente físico y está relacionado con la belleza interna y externa.

Simbolismo

Interpretación de los Símbolos y Metáforas en el Poema “Bella” de Pablo Neruda:

  1. La Sonrisa como Agua Fresca y Espuma: La sonrisa de la persona amada se compara con el agua fresca de un manantial que crea una espuma radiante. Esta metáfora sugiere que la sonrisa es refrescante y luminosa, lo que refleja la alegría y la vitalidad que la persona amada aporta a la vida del hablante.

  2. Los Ojos como Países y Ríos: Los ojos de la persona amada se presentan como una metáfora de la vastedad y la profundidad. Los países y ríos en sus ojos simbolizan la complejidad de su interior y la idea de que su mirada contiene un mundo interior misterioso y rico. Esto refleja cómo el amor puede llevar al hablante a explorar y descubrir más sobre la persona amada.

  3. Los Senos como Panes de Tierra Cereal y Luna de Oro: Los senos de la persona amada se comparan con panes hechos de tierra cereal y luna de oro. Esta metáfora sugiere la idea de que los senos son símbolos de fertilidad y belleza, y que poseen una cualidad especial y luminosa, como la luna de oro. Esto representa la atracción física y la sensualidad.

  4. El Cabello como Nido de Cobre: El cabello de la persona amada se describe como un “nido de cobre enmarañado”. Esta metáfora evoca la idea de que su cabello es un tesoro y un lugar de refugio para el hablante. El cobre y la referencia a la miel sombría añaden misterio y riqueza a esta imagen.

  5. La Pertencia y Posesión: A lo largo del poema, se utiliza la idea de posesión y pertenencia. El hablante afirma repetidamente que la persona amada es “suya”. Esto refleja la intensidad del amor y la admiración, y sugiere que la belleza de la persona amada se convierte en algo preciado y fundamental para el hablante.

Estilo Poético

Algunos de los recursos poéticos notables utilizados en este poema son los siguientes:

  1. Metáfora y Comparación: El poema utiliza metáforas y comparaciones poéticas para describir la belleza y la atracción hacia la persona amada. Estas metáforas crean imágenes vívidas y evocadoras, como la comparación de la sonrisa con “un ancho relámpago de espuma” o los senos con “panes hechos de tierra cereal y luna de oro”. Estas comparaciones resaltan la singularidad y la intensidad de la belleza de la persona amada.
  2.  Repetición de la Palabra “Bella”: La repetición de la palabra “Bella,” al comienzo de cada estrofa no solo enfatiza la belleza de la persona amada, sino que también crea un efecto rítmico y musical en el poema. Esta repetición refuerza constantemente la admiración y el deseo del hablante.
  3.  Imágenes Sensoriales: El poema está lleno de imágenes sensoriales que apelan a los sentidos del lector. Se utilizan palabras y descripciones que evocan sensaciones táctiles, visuales y olfativas, como “fresca”, “delgados pies”, “olor de miel sombría” y “cobre enmarañado”. Estas imágenes enriquecen la experiencia poética y hacen que el lector pueda visualizar y sentir la belleza de la persona amada.
  4.  Personificación: El poema utiliza personificación al atribuir cualidades humanas a objetos y elementos no humanos. Un ejemplo de esto es la personificación del agua en la primera estrofa, donde el agua abre “un ancho relámpago de espuma”. Esta personificación añade un toque de vitalidad y dinamismo al poema.
  5. Simbolismo: El poema emplea simbolismo para representar la intensidad del amor y la pasión del hablante hacia la persona amada. Los ojos de la persona amada se convierten en un símbolo de su profundidad y misterio, y los senos se convierten en un símbolo de su atractivo y sensualidad.
  6. Ritmo y Métrica: El poema utiliza versos heptasílabos, que son versos de siete sílabas, creando un ritmo peculiar y rápido. Además, la repetición de la palabra “Bella,” al comienzo de cada estrofa contribuye al ritmo y la musicalidad del poema.
  7. Uso de la Puntuación: La puntuación se utiliza de manera efectiva para guiar la pausa y el flujo del poema. Comas y puntos ayudan a marcar el ritmo y la entonación, lo que permite que el poema se lea de manera fluida y musical.

Conclusión

Resumen del Análisis del Poema “Bella” de Pablo Neruda

A través de una estructura en sonetillo y una serie de recursos poéticos, Neruda revela cómo la belleza de la amada despierta pasión y creatividad, transformando al poeta y su percepción del mundo. Los temas de la belleza, el amor y la admiración se entrelazan a lo largo de la obra, y se utilizan metáforas, símbolos naturales y un lenguaje apasionado para expresar estos sentimientos. El poema emplea una estructura métrica y rítmica precisa, con versos endecasílabos y una disposición en cuartetos y tercetos, lo que añade musicalidad y equilibrio a la obra. La rima consonante y la alternancia de rimas en los cuartetos y tercetos contribuyen a la armonía del poema. Además, se destacan las pausas y cesuras que influyen en el ritmo de lectura.

Conclusión Final

En este poema, el poeta teje una oda apasionada a la belleza y al poder del amor. A través de metáforas y comparaciones evocadoras, el hablante rinde homenaje a la persona amada, describiendo su belleza como algo misterioso, profundo y cautivador. La repetición de la palabra “Bella,” al comienzo de cada estrofa, junto con versos heptasílabos que generan un ritmo musical, enfatiza la intensidad de la admiración y el deseo del hablante.

El poema establece una conexión íntima entre la belleza y el amor, sugiriendo que la belleza de la persona amada es una fuente de amor profundo y apasionado. Además, el simbolismo de los ojos como “países y ríos” y otros elementos naturales resalta la idea de que el amor y la belleza están entrelazados con la naturaleza misma.